Le drapeau palestinien levé au Festival de Berlin et "Lettres jaunes" remporte l'Or

SadaNews - Les mots n'étaient pas simplement un discours d'acceptation de prix, mais un "cri" qui a ébranlé les fondements de "Berlinale Palast" lors de la nuit de clôture de la 76e édition du Festival international du film de Berlin, hier soir, le samedi 21 février 2026.

Alors que le réalisateur palestinien Abdallah Khattab montait sur la scène de la remise des prix pour recevoir le prix du meilleur premier film pour son film « Récits du siège » (Chronicles From the Siege), la salle s'est transformée en un champ de confrontation.

Khattab, qui a fortement critiqué la position du gouvernement allemand sur la guerre à Gaza, a défié les pressions exercées sur lui pour rester silencieux, livrant son cri retentissant qui a déclenché une tempête d'applaudissements debout : "Je suis venu ici pour une seule raison... pour dire que les Palestiniens seront libres".

Le moment, décrit comme le "pic émotionnel" du festival, n'était que l'étincelle prouvant que le cinéma est "le dernier refuge" du rêve et de la protestation.

La nuit de la remise des prix

Le film germano-turc "Lettres jaunes" (Gelbe Briefe / Yellow Letters) du réalisateur İlker Çatak a réussi à capter le prix "Ours d'Or", la plus haute distinction du festival.

Cette victoire représente un moment historique exceptionnel, car il s'agit de la première couronne en "or" pour un réalisateur allemand depuis plus de deux décennies, précisément depuis que Fatih Akın a remporté avec son film "De l'autre côté" en 2004.

Çatak a déclaré après avoir reçu le prix que cette victoire donne une voix à ceux qui n'en ont pas, avertissant de la montée des régimes qui étouffent la parole libre, évoquant les leçons de l'histoire de 1933 en Allemagne, affirmant que l'art reste le dernier bastion face à la totalitarisme.

Les prix

La compétition officielle, où 22 films ont concouru, a présenté une diversité étonnante dans les propositions esthétiques et politiques, et la liste complète des récompenses a été accompagnée d'une explication détaillée des questions des films primés :

Le film "Lettres jaunes" (Gelbe Briefe / Yellow Letters) gagnant de l'Ours d'Or traite des souffrances d'un couple d'artistes en Turquie après que le mari a été poursuivi pour ses publications numériques, ce qui les contraint à abandonner leur stabilité.

Le film "Rédemption" (Kurtuluş / Salvation) a remporté l'Ours d'Argent (grand prix du jury), offrant à travers le réalisateur Emin Alper une vision épique des conflits éthiques et politiques qui s'enracinent dans les profondeurs des villages isolés, où les destins individuels se croisent avec les complexités du pouvoir et des traditions dans des confrontations dramatiques épineuses.

Quant au film "Reine en mer" (Queen at Sea), il a remporté l'Ours d'Argent (prix du jury), le réalisateur Lance Hammer présentant une expérience cinématographique réflexive sur l'isolement humain à travers l'histoire d'une femme confrontée à la détérioration de la mémoire de sa mère et à ses impacts psychologiques sur sa vie conjugale.

Le réalisateur Grant Gee a remporté l'Ours d'Argent pour la meilleure réalisation pour le film "Tout le monde adore Bill Evans" (Everybody Digs Bill Evans), qui se concentre sur la biographie et la carrière musicale du célèbre pianiste de jazz Bill Evans dans un format documentaire et expérimental explorant son génie artistique et ses luttes personnelles avec un style visuel distinctif.

L'actrice allemande Sandra Hüller a remporté l'Ours d'Argent pour la meilleure performance principale pour son rôle dans le film "Rose" (Rose), représentant un personnage complexe d'une femme forcée de se déguiser en homme pour affronter les fantômes de son passé et les défis de sa réalité, dans un drame historique explorant les concepts d'identité et de genre.

Le prix de la meilleure performance de soutien a été partagé entre Tom Courtenay et Anna Calder-Marshall pour le film "Reine en mer" (Queen at Sea), tandis que le film "Nina Roza" (Nina Roza) a remporté le prix du meilleur scénario de l'écrivaine Geneviève Dolu de Sél, une œuvre qui raconte l'histoire d'une coordinatrice artistique retournant en Bulgarie pour vérifier le génie d'un enfant prodige du dessin.

Le film "Yo (L'amour est un oiseau rebelle)" (Yo – Love is a Rebellious Bird) a reçu le prix de la contribution artistique exceptionnelle, offrant une expérience visuelle extraordinaire axée sur les esthétiques cinématographiques pour raconter une histoire de passion et de rébellion avec un langage cinématographique mêlant musique et réalité contemporaine.

Dans la catégorie des films documentaires, le film "Si les pigeons devenaient de l'or" (If Pigeons Turned to Gold) a remporté le prix du meilleur film documentaire, une œuvre de la réalisatrice Pippa Loughrey qui reflète une perspective contemplative sur les transformations de la réalité et la capacité d'extraire la beauté du milieu de circonstances difficiles.

La remise des grands prix s'est conclue par la victoire du film palestinien "Récits du siège" (Chronicles From the Siege) du réalisateur Abdallah Khattab qui a remporté le prix du meilleur premier film, un film qui documente des chapitres douloureux et héroïques de la résistance du peuple palestinien sous le siège, fournissant un témoignage vivant et audacieux de la survie.

Un tremblement de solidarité et de protestation

L'écho de la guerre à Gaza n'a manqué aucun recoin de la cérémonie, transformant la scène de remise des prix en un lieu de protestation politique manifeste.

Le moment le plus marquant a été la prise de parole du réalisateur palestinien Abdallah Khattab, qui a prononcé un discours enflammé critiquant le silence international et la position du gouvernement allemand, dénonçant les "lignes rouges" imposées aux voix défendant la justice, et concluant son discours par un cri "les Palestiniens seront libres", déclenchant une vague d'applaudissements debout dans la salle.

Dans une scène de tension inhabituelle, les événements parallèles ont présenté une position héroïque de la réalisatrice tunisienne Kauthar Ben Hania, qui a refusé de recevoir un prix pour son travail "La voix de Hind Rjeb", laissant la statuette dans la salle en déclarant que la paix n'est pas "un parfum que l'on pulvérise sur la violence pour donner une apparence civilisée au pouvoir", qualifiant le prix de rappel de sang et non d'une célébration de l'art.

Le festival a également enregistré le retrait de l'écrivaine indienne Arundhati Roy en signe de protestation contre les commentaires du président du jury, Wim Wenders, qui avait appelé à "tenir le cinéma à l'écart de la politique", considérant cela comme une tentative de dépouiller l'art de ses responsabilités morales.

Cette tension a poussé Wenders, dans son discours de clôture, à tenter de contenir la situation en appelant cinéastes et militants à être "alliés et non ennemis" dans la bataille pour la vérité, affirmant que "le cinéma n'a pas d'armées mais a le pouvoir de percer les murs".

Sur le tapis rouge, les stars n'ont pas seulement misé sur des tenues élégantes, mais plus de 80 participants, dont Javier Bardem et Tilda Swinton, ont signé une lettre ouverte accusant le festival de "silence institutionnel" concernant Gaza.

Une scène de confrontation

La 76e édition s'est distinguée par une tendance nette vers le "cinéma de confrontation" qui s'éloigne du simple divertissement pour plonger au cœur des crises humanitaires.

Les prix n'étaient pas qu'une simple évaluation artistique, mais affichaient un soutien sans équivoque aux films qui ont le courage de dire la vérité face au pouvoir.

La victoire d'un film comme "Lettres jaunes" et l'applaudissement de la salle pour "Récits du siège" confirment que le cinéma reste l'arme la plus puissante contre l'obscurcissement, et que les festivals mondiaux sont l'espace où l'art respire l'air de la liberté.

Alors que le rideau se ferme, les voix des manifestants et les cris des lauréats résonnent dans l'espace berlinois, rappelant à tous que le cinéma est "le dernier refuge" du rêve et de la protestation simultanément, et que lorsque l'art touche aux enjeux de l'homme, il dépasse son statut d'image pour devenir un document historique du changement.

Source : Al Jazeera