Festival de Berlin 2026 : Des films reflétant les préoccupations familiales et l'anxiété mondiale

SadaNews - La 76e édition du Festival international du film de Berlin se déroulera du 12 au 22 février 2026, dans un contexte de grands bouleversements et de division internationale tant sur le plan politique que culturel, ce qui se reflète dans les choix de la compétition officielle qui comprend cette année 22 films représentant environ 28 pays.

Les choix du festival visent à représenter un miroir qui pose les questions qui préoccupent les cinéastes du monde à un moment historique troublé.

Cette 76e édition de la Berlinale comporte des hommages particuliers, notamment la remise de l'Ours d'or d'honneur à l'actrice malaisienne Michelle Yeoh en reconnaissance de sa carrière mondiale transculturelle.

Le festival décerne également la caméra Berlinale au compositeur Max Richter, en l'honneur de sa contribution à élargir le rôle de la musique dans l'expérience cinématographique contemporaine, confirmant ainsi que le festival est ouvert à la reconnaissance des arts derrière la caméra aussi.

La directrice artistique Tricia Tuttle a déclaré dans un communiqué sur le site du festival qu'elle parie sur la sélection des films présentés cette année, disant : "Nous avons trouvé beaucoup de choses à aimer dans la sélection de la compétition cette année, et nous sommes très confiants dans l'attrait de ces 22 films au point que nous pouvons dire d'une seule voix : si vous ne trouvez rien ici à aimer, c'est que vous n'aimez pas le cinéma !".

La liste se concentre sur des films dont les thèmes sont liés à la famille, à la mémoire, à l'isolement individuel, avec la présence de formes cinématographiques non conventionnelles, y compris des films d'animation et des œuvres documentaires dans la compétition officielle elle-même.

La présence arabe cette édition provient de la compétition officielle, à travers le film "بيت الحس" (In a Whisper) de la réalisatrice tunisienne Leyla Bouzid, confirmant la continuité de la présence du cinéma arabe dans l'un des plus importants événements de cinéma artistique au monde.

Bouzid, connue pour des films qui tendent vers la sensibilité psychologique et l'analyse des relations humaines fragiles, présente une œuvre qui se concentre sur les espaces intérieurs des personnages, dans un contexte social contemporain, avec un style visuel apaisant qui s'accorde avec les traditions de la Berlinale en célébrant le cinéma qui privilégie la profondeur à l'événement bruyant.

La participation tunisienne fait partie d'une carte plus large comprenant des voix en dehors des centres traditionnels de l'industrie cinématographique, ce que vise le festival qui se veut une plateforme pour la diversité géographique et culturelle.

Préoccupations mondiales

La liste de la compétition montre un intérêt marquant pour les histoires familiales comme point d'entrée pour comprendre les bouleversements politiques et sociaux. Parmi ces œuvres, le film "على البحر" (At the Sea) du réalisateur hongrois Kornél Mundruczó, l'une des voix cinématographiques les plus marquantes de l'Europe contemporaine, connu pour ses films mêlant corps, politique et espace ouvert.

Le film traite d'une femme qui retourne chez sa famille après une période de traitement pour dépendance, où elle est forcée de faire face aux traumatismes du passé et à la perte de son identité après la fin de sa carrière professionnelle. L'œuvre est dirigée par Amy Adams et met en vedette plusieurs acteurs connus, et est présentée pour la première fois au niveau mondial dans la compétition principale.

Mundruczó utilise la mer dans le film comme une métaphore de la séparation et de la quête de sens, dans une drame où les relations personnelles croisent des questions existentielles plus larges.

Mundruczó est connu comme réalisateur et acteur avec les films "جوبيتر هولغا" (Jupiter holdja) 2017 et "قطع من امرأة" (Pieces of a Woman) 2020.

Le film "قصص البيت" (Home Stories) de la réalisatrice allemande Eva Trobisch plonge dans les espaces domestiques étroits pour analyser les tensions familiales en tant que reflet de bouleversements plus larges dans la société allemande contemporaine.

Il tourne autour de "Lia", qui travaille sur une équipe de production d'une émission de talents de télé-réalité, et s'interroge pendant sa tâche sur son identité et ce que représente l'hôtel familial dans lequel elle vit, dans une recherche de soi au sein d'un cadre familial et social instable.

Le film "رسائل صفراء" (Yellow Letters) du réalisateur allemand Ilker Çatak, connu pour son intérêt pour les questions d'identité, d'intégration et d'immigration dans l'Allemagne contemporaine, se distingue également.

L'œuvre s'attaque à la mémoire familiale et son extension dans l'histoire politique, où les relations personnelles se transforment en un miroir des crises de la société plus large.

C'est un film à la fois politique et familial, qui raconte la vie du couple d'artistes Derya et Aziz après l'intervention de l'État dans la représentation de leur pièce, suscitant des tensions qui menacent leur mariage et leur vie professionnelle.

L'idée de l'isolement dans les villes modernes occupe une place centrale dans plusieurs films de la compétition. Le réalisateur autrichien Markus Schleiner propose le film "وردة" (Rose), dont les films sont caractérisés par un recours au silence et à la suggestion, offrant un drame qui explore la dissociation intérieure et la fragmentation émotionnelle, utilisant un langage cinématographique minimaliste qui s'harmonise avec les tendances esthétiques du festival tout en étant marqué par une brutalité psychologique.

D'autre part, la réalisatrice allemande Angela Schanelec, l'une des figures emblématiques du cinéma expérimental européen, revient dans la compétition avec le film "زوجتي تبكي" (My Wife Cries), qui repose sur un rythme lent et une narration fragmentée, où la décomposition émotionnelle se transforme en une structure cinématographique autonome.

Schanelec, dont le nom est associé à l'"école de Berlin", poursuit ici son projet de déconstruction de la narration traditionnelle, plaçant le spectateur devant une expérience contemplative qui ne propose pas de réponses faciles.

Le film aborde un incident simple, où un conducteur de grue reçoit un appel de sa femme pour aller la chercher à l'hôpital, tentant de comprendre ce que cela signifie de la retrouver seule sur un banc dans le parc en train de pleurer, alors qu'une journée ordinaire se transforme en une réflexion sur les relations et l'impact émotionnel.

Documentaire et animation

Parmi les caractéristiques frappantes cette année, la présence continue du film documentaire dans la compétition officielle avec "الجميع معجبون ببيل إيفانز" (Everybody Digs Bill Evans), qui traite de la vie du célèbre musicien américain Bill Evans, connu pour sa musique jazz.

L'œuvre suit le parcours artistique du musicien, utilisant sa biographie comme point d'entrée pour méditer sur la relation entre l'art et la liberté individuelle, affirmant que le documentaire, à la Berlinale, n'est pas un genre marginal, mais fait partie du débat cinématographique général.

Dans un geste qui reflète une ouverture croissante aux formes non conventionnelles, la compétition comprend également un film d'animation franco-japonais intitulé "فجر جديد" (A New Dawn), qui aborde les thèmes de la genèse et de la transformation sous un langage visuel expérimental, reflétant la disposition du festival à embrasser l'animation comme un langage cinématographique complet, et pas seulement destiné aux enfants ou aux sections annexes.

Le cinéma africain est également présent dans la compétition avec le film "سومسوم، ليلة النجوم" (Soumsoum, the Night of the Stars) du réalisateur tchadien Mahamat-Saleh Haroun, l'une des voix cinématographiques les plus importantes du continent.

Haroun est connu pour traiter des thématiques de la perte, de la mémoire et de la vie en marge, et présente au festival une œuvre poétique où le local s'équilibre avec l'universel dans un récit qui semble simple en apparence, mais est chargé de significations politiques et culturelles.

Le film raconte l'histoire de "Kielo", dotée de pouvoirs surnaturels qu'elle ne comprend pas jusqu'à une rencontre décisive qui redéfinit son destin et l'amène vers la compréhension de soi dans un contexte émouvant.

Le cinéma latino-américain participe avec le film "موسكاس" (Moscas) du réalisateur mexicain Fernando Eimbcke, qui propose un drame social avec un ton satirique, se rapprochant du réalisme contemporain dans son traitement de la vie des classes marginalisées, affirmant la présence de l'Amérique latine comme l'une des sources de vitalité continue dans le cinéma mondial.

La liste des films de la compétition officielle de "Berlinale 2026" révèle un festival qui représente un espace pour un cinéma qui réfléchit au monde plutôt que de se contenter de le montrer.

Ainsi, entre le cinéma de la famille, de la mémoire, de l'isolement et de l'expérimentation formelle, les films de la compétition se croisent autour d'une seule question : comment le cinéma peut-il capturer la fragilité de l'homme contemporain dans un monde en mutation rapide ?

Source : Reuters