Le Cheval de Jénine : deux spectacles en Palestine et en Grande-Bretagne interrompus par une seule balle

SadaNews - Au cœur de l'extermination, mes pensées se croisent entre deux questions qui me hantent : quelle est l'utilité ? Et comment la vie peut-elle continuer alors que le massacre est diffusé en direct ?

Cette absurdité s'aggrave lorsque le massacre devient sujet d'une œuvre d'art ou matériel visuel, ou une nouvelle urgente, ou un chiffre froid que nous avalons tel un poison. Je me demande : les larmes sont-elles tout ce que j'ai comme soutien ?

Mais de l'autre côté de la conscience, il y a une petite flamme qui ne s'éteint pas : le massacre n'arrête pas le voyage de demain. Demain est à venir, et après dix ans, Dieu seul sait combien de temps l'univers continuera. Et sur cela, nous et les survivants devons protéger demain, ne pas le laisser devenir une version terne d'hier, et chercher la monture d'un cheval arabe pur qui reste attaché à sa dignité et sa fierté, afin que nous l'enfourchions tous jusqu'à ce que nous posions nos bagages dans une terre libre digne de notre sang versé.

La culture et les arts sont comme un cheval de guerre que seul un chevalier intrépide peut apprivoiser ; s'il parvient à le maîtriser, il le conduira où il veut. Ainsi, l'art ouvre au porteur de la cause les portes des cœurs et façonne une nouvelle connaissance collective. C'est ainsi qu'Alaa Shahada est apparu dans son spectacle monologique : "Le Cheval de Jénine" qui conduit les chevaux de la mémoire dans la ville natale de "Balfour", l'auteur de la célèbre promesse. Il résiste au ministre des Affaires étrangères britannique qui a donné ce qu'il n'avait pas à ceux qui ne le méritaient pas, et il donne aux Palestiniens tombés des noms, et retire les chiffres d’eux pour rappeler au monde la vie qu'ils ont vécue et la tragédie qui les frappe encore.

Alaa a construit son spectacle comme une série de pièges subtils ; une résistance qui se cache dans le rire et les larmes. Vous en sortez fatigué mais lucide : suis-je devenu comme le personnage qu'il a incarné à Jénine ? Je ris et je pleure et je me parle ?

Alaa apparaît avec légèreté, affichant une défiance ; dès le premier instant, il s'efforce de construire l'image de la personne "lourde", commençant par sa naissance dont ses parents étaient fiers dans la ville. Mais cette coquille ne résiste pas à son talent et à sa légèreté ; le public le voit léger et charmant, doué mais accablé par une vie qui n'a pas rendu justice à ses semblables.

Et bien que sa pièce soit classée comme théâtre monologique, lors de l'heure d'hospitalité d'Alaa Shahada, nous avons rencontré beaucoup de gens. Ils ont tous échangé des apparitions pour entendre le grand-père avec sa voix douce et voir ses mains tremblantes, la mère qui tient l'une de ses chaussures, prête à la lancer sur son fils, et dans l'autre main, elle porte un amour débordant, et l'ami Ahmad, compagnon d'enfance et de rébellion, et nous voyons bien d'autres encore.

Masques

Alaa a utilisé ses masques avec une intelligence remarquable, car le masque ici est une enveloppe et un couvercle qui crée une couche isolante mince entre lui et le personnage, atténuant les chocs de la mémoire tout en les exagérant en même temps. Les masques sont conçus avec une touche de comédie ; des yeux brillants sur un visage sombre, un sourire ambigu qui ne rit pas, un corps qui bouge comme une marionnette sur un corps humain.

Et pourtant, nous, les spectateurs, tombons dans son piège bien ficelé ; entre rires et excitation, l'imagination trace une peau pour ces masques qui ressemblent à des tranches de muscles du visage, devenant des visages que nous connaissons, comprenant leur camp, leurs rues, leur école, leur hôpital central et leur théâtre, nous nous accrochons à eux comme s'ils avaient réellement traversé notre vie comme ils ont traversé celle d'Alaa qui demeure à une distance calculée d'eux ; un être complet, portant une cause, mais qui n'est pas perçu comme un dépossédé, comme le monde insiste à le définir.

"Le Cheval de Jénine" est le héros de l'histoire. Le spectacle nous emmène dans un voyage complet : de Jénine avant le cheval, à sa constitution et sa construction, nous devenons des enfants jouant dans le rond-point, éblouis par une beauté incarnant la vie et devenant une composante de l’identité, pour voir en lui notre adolescence et notre jeunesse et notre mémoire. Et lorsque l'occupation lui inflige son coup, tout prend sens : l'occupation connaît la valeur du cheval, la valeur de l'art, et la valeur de l'identité, et connaît la relation entre toutes.

Ici, l'objectif du spectacle se clarifie : un acte de résistance explicite à l'effacement, à l'éradication de l'identité, à la guerre calculée pour dépouiller l'humanité de l'homme, permettant à l'assassin de l'exterminer quand et comment il le souhaite.

Théâtre de la liberté

À son apogée, Alaa nous accompagne à Jénine pour son premier spectacle au Théâtre de la liberté. Heureux du fruit d'un long effort et d'une préparation. Puis il pose le plus grand piège qu'il a commencé depuis la première minute en comparant nous et le public de Jénine, éveillant notre jalousie face à leur légèreté et leur présence. Il nous a formés selon le modèle du public palestinien, et lorsque l'heure de l'ouverture arrive, il nous dit : vous êtes maintenant le public de Jénine. Pas comme eux ; vous êtes eux. Riez comme ils rient, et interagissez comme je vous ai raconté à leur sujet. À ce moment-là, nous trouvons nos âmes en Palestine ; nous échangeons la conscience et vivons là pour quelques secondes.

La psychologie dit que le corps réagit aux scénarios de l'esprit anxieux comme s'ils s'étaient produits : le pouls s'accélère, les intestins se dérangent, l'âme est troublée. Là, sur les sièges du théâtre à Édimbourg, nous étions vraiment à Jénine. Nous rions comme a ri le public de Jénine. Puis les balles se mettent à voler autour d'eux comme cela s'est passé là-bas. Trahissant les deux publics, d'une seule balle. L'électricité est coupée au théâtre visé, et la lumière s'éteint pour nous. Nos corps cherchent leur réaction instinctive : combattre ou fuir. Mais que se passe-t-il si nous n'avons pas ce luxe, ce luxe de choisir entre combattre ou fuir !

À ce moment-là, nous réalisons notre hypocrisie confortable : nous aimons le rôle d'auditeurs pour être le meilleur public ; pour rire de tout cœur et profiter de la compagnie des tantes, des voisins, de la communauté chaleureuse et des visages de la vie aimante... non pas pour affronter la vérité.

Alaa résiste jusqu'à la dernière minute. Nous sortons avec lui pour découvrir ce qui s'est passé, pour avoir un aperçu de ce que l'occupation a fait en dehors de notre théâtre, comme elle l'a fait en dehors du Théâtre de la liberté à Jénine.

Ce public qui n’a peut-être connu Gaza que par les écrans de l'extermination est sorti du spectacle en sachant que Gaza ne diffère pas beaucoup des autres villes de Palestine, et que l'occupation est une réalité immédiate qui ne nous sépare d'elle que par un peu de chance, et que les justifications du massacre résident dans l'esprit du colonisateur, et non dans l'esprit du colonisé, contrairement à ce qu'une "artiste de théâtre" venue de New York a tenté de faire croire aux Palestiniens.

Histoires de vie

La prochaine fois, lorsque ceux qui sortent de la salle rechercheront des nouvelles de la Palestine, ils chercheront des histoires de vie et de survie, d'enfance et de joie, et l'hyperbole des médias sur l'identité palestinienne dans la tragédie et la faiblesse ne passera pas inaperçue. La console "PlayStation" Ahmed dont Alaa a parlé n’a pas seulement immortalisé dans "Le Cheval de Jénine", mais dans la mémoire de tous ceux qui ont assisté au spectacle. Je le verrai dans chaque éclat d'enfance qui passe devant moi.

Le Cheval de Jénine n'était pas chanceux dans son pays, mais peut-être trouve-t-il un certain réconfort chez ceux qui ont raconté son histoire, qui l'ont joué et qui l'ont fait connaître au monde, et il est certain qu'il est chanceux d'avoir des chevaliers courageux qui l'ont emporté avec les cadeaux des ancêtres et leur héritage, et l'ont emmené avec eux où qu'ils aillent, puis ont partagé leur héritage de gloire et de résistance avec quiconque a croisé leur récit. C’est un spectacle qui fait de l'art un bouclier pour l'identité, et le rire un masque léger pour une larme qui ne se rend pas, et redonne au théâtre sa première mission : nous apprendre à protéger demain.

Source : Al-Jazeera